求是斋书画

应朋友点题而作的喜气盈门，第一次画喜鹊，勉为其难了。

藤本的习作，加了两只马蜂似乎更有点情趣。

求是斋刚收藏了一幅著名学者、书法家、现代书法教育的先驱沈子善先生书法一幅，欣赏之后颇多感慨，随记如下：

沈先生精于行、楷，写二王参以欧、褚，中年后醉心于孙过庭《书谱》，用笔洒脱，品格高雅，深得魏晋风流。此作徐徐书来，不温不火，宛如山涧流水，舒展欢畅，自然而然，找不出丝毫的做作，更无生拉硬拽的大撇大捺，楞是刺激你的眼球。欣赏这样的书法，如对博学大儒，如对得到高僧，有清风出袖，明月入怀之感慨。

学书阶梯大体有三个阶段，青年写技法，中年写激情，老来写修养。今人学书条件远胜于古人，技法也很扎实，纵横恣肆，激情磅礴不输于古人，然学养不足，不能在书法艺术本体上精深书法意境，唯有在外在的形式上追求所谓的“形式感”，字越写越大，花样越来越多，什么手指书、发书、拖把书。。。。。一笔三折不够，要一笔八折，追求“视觉的冲击力”，以“奇”、以“怪”为美，丝毫没有先贤的庄严正大，潇洒从容的意境。

沈先生门下有许多优秀的学生，如江苏的书协主席尉天池，原安徽的书协主席李百忍，原江苏画院院长赵绪成，中国美院书法教授 王冬龄，安徽安庆书协主席冯仲华 等。

沈子善先生的书法当比肩于同时代的沈尹默、邓散木、潘伯鹰、白蕉，然作品存世极少，《中国书法》1999,5《沈子善-现代书法教育的前驱》所附作品均为沈子善子女提供，画廊，拍卖会鲜见沈先生作品。

沈先生专精 《书谱 》，所临书谱已臻于出神入化的境地，时有沈书谱的美誉，而且当时法书与沈尹默齐名，书坛人士往往以“二沈”并称 。

译文：

離分一日，情甚三秋

       一个优秀的书法家，无中国书协会员的头衔、无参加各种书法大赛经历、无职称职务，是一个非常奇怪的现象。佛门书法家、一痴僧释普通法师，就是这样一位名副其实的“三无”书法家。

释普通，號一痴僧，俗名刘广耀，黑龙江肇东人。1994年赴浙江杭州求学，先后得到赵永本、孔仲起、洪世清、陈梦麟等名家的指导。所以作品中有北方的雄强又兼有江南的俊逸。法师又是一位有才情、有内涵、有执着信仰的书家。他的作品不是以张扬强烈的视觉冲击力眩人眼目的，而是不激不厉、不温不火，雅致温润，率真随意。

品味法师的书法，点画精到纯粹，功力深厚，意境悠远，显示出极高的艺术天赋。 “日日临池把墨研，何曾粉黛去争妍”，回看历史上王献之蘸尽三缸水，才唯有一点像父迹；林散之老人直到晚年，还是日日临池。法师过硬精到的点画功夫证明了他对书法艺术的虔诚，他在书法事业上超越常人的勤奋和执着引起书坛的广泛关注，他的书法作品有极高的艺术价值。

和众多学书者一样，法师在唐楷的森严樊篱中打下了扎实的基础，随着眼界的不断拓宽，法师的书法触角也是越伸越广：从晋唐楷书到汉隶，从二王到宋四家，从明清到当代，法师以苦行僧的执着，寻觅着自己的家园。对于学书，法师有着自己的理解和思考，他在学书随感里说：“少时学书，习楷求法，勒顽性，入规矩正道；三十后学书，放胸怀，直追义理，由精微而致广大；五十后学书，渐苍茫而法备，弃严谨而韵足，以致衰年纯以意行而得天机矣”。临习古人的最终目的是为了找到自己的书法语言，从而形成自己的面目，要在吃透

坚守与探索——记我的朋友、青年画家李恩成（原创）

恩成是我建博不久就认识的实力派画家，而想要深入地去了解这个如痴如醉执著于艺术的青年画家却是近前的事情。不久前，恩成从北京寄给我一幅《剑麻图》，展开《剑麻图》，一时竟无以用语言来表达自己的感受。那剑麻叶片自然舒张，玉白色的花瓣晶莹剔透,清逸出尘，玲珑动人，整幅画面弥漫着淡淡的墨香，清雅而又朴拙。我想，没有出尘的心境和深深的艺术修为，断然画不出如许有意境的作品。

千百年来，传统的国画花鸟题材多局限于梅兰竹菊等题材，陈陈相因，了无创新，近亲繁殖而走向低靡。恩成以折衷中外、融合古今为道路，师法自然，不守旧，不偏激，勤于实践，勇于思考，创立反映具有时代精神的“新国画”，并力图使“新国画”雅俗共赏。这种宽容、开放、中正纯和的心态与观念，大胆取法西方美术的精华，融合到中国画中去的创新精神是难能可贵的。

剑麻属多年生草本的叶纤维植物，原产墨西哥的龙加丹半岛，叶片呈剑形，硬而狭长，花呈圆锥形花状, 就像一串串风铃，平均高约一米，是世界上花柄最长的植物。剑麻作为国画表现的题材，以本人的浅见尚未见有画家去着力表现。恩成开拓国画题材，另辟门径，想别人所未想，画别人所未画，把这个外国引进的园林植物引入国画所表现题材，画出了另一番的精彩。

“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。恩成之所以取得今天的成就，与他二十几年风雨寒暑，勤学苦练分不开的。从他的获奖作品《家园》系列，我们可以看到恩成对传统经典的膜拜，他根植于青藤、白阳、南田、撝叔、任颐及缶翁，在山东师大严师的引领下，深得传统三昧。尤其对明清花鸟画大家

现为中国国家画院国画院副院长,兼任南京书画院院长，中国艺术研究院研究员，文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴.

刘墨(以下简称刘)：您是从高校出来，所以在高校的一套教学思想、教学方法都在您的工作室里面被贯彻下来，那么您觉得这种高校教育或者已经有的这种教学体制，对于中国画的影响都体现在哪些方面?

范扬(以下简称范)：非常之大，中国的高校制度对于中国画的教育、教学以及上世纪的中国画走向起到了决定性的作用。真正的中国高校美术教育，应该是从我们原来的两江师范开始的。因为它是当时清政府正式发文的高校中的美术专业，所以这很有意思。你问的这些问题很好，我原来想做教育家的，没做成。后来我曾经说过，最早的一批人，留日居多。两江师范的主办者叫李瑞清，也是书法家，他到日本留学考察，然后回来就模仿日本的制度来办高校教育。而日本实际上是效法欧洲的，日本仅是个二传手。两江师范的教官是分的，日本的总教和中国的总教，然后模式，当时叫“图画手工课”，里面有制图等，也有科学救国的思想，所以叫“图画手工课”，既结合中国传统的东西，又结合了现代社会进步的需要，训练人才的元素。当时也确实培养了一批人。比如张大千就是两江师范李瑞清的弟子。

　　中国的高校从两江师范起步，这是第一批人。第二批人就是欧洲留学回来的那拨人，以徐悲鸿为代表，包括林风眠、刘海粟等。虽说刘海粟只是去游学，但还是受到影响的。画模特儿，他除了会画中国画还会画油画。而这批人差不多引导了整个20世纪中国美术的教育和中国美术的走向。因为种种因素，他们的价值取向决定了中国美术运动的走向，尤其是徐悲鸿培养了一大批有才华的人，

黄胄原名梁淦堂，字映斋，黄胄”是他后来自取的笔名，取意炎黄之胄，1925－1997年。1925年3月生于河北蠡县，后迁居西安。1940年随赵望云学国画。1942年任蠡县中学美术教员。1946年任陕西省西安雍华图书杂志社主编。1948年参加中国人民解放军，曾任西北军区政治部文化部创作员、美术组组长，总政治部文化部创作员、中国人民革命军事博物馆美术创作员。生前曾任中国画研究院副院长、炎苏艺术馆馆长、中国美术家协会常务理事，中国艺术秦晋之好院艺术品鉴定研究室顾问、委员，全国政协委员。擅人物画、动物画，尤善画驴。1955年任总政治部文化部创作员。1959年，任中国人民革命军事博物馆美术公司顾问。1981年任中国画研究院副院长。

引用】转：白蕉《书法十讲》

目　　录

书学前言

第一讲     书法约言

第二讲     选帖问题

第三讲     执笔问题

第四讲     工具问题

第五讲     运笔问题

第六讲     结构问题

第七讲     书    病

第八讲     书    体

第九讲     书    髓

第十讲     碑 与 帖

书学前言

书学在古代为六艺之一，本来是一种专门的学问。周秦以来，历代都非常重视，尤其是汉、晋、唐三朝。五千年来，期间书体颇有变迁，不过可以这样概括地说：我国的书法直到魏晋，方才走上一条大道，锺王臻其极诣，右军尤其是集大成，正好像儒家的有孔子一样。

在书法的本身上说，不侫并无新奇之论。现在愿诸位在学习书法时注意的有三个字：第一个是“静”字。我常说艺是静中事，不静无艺。我人坐下身子，求其放心，要行所无事。一方面不求速成，不近功；一方面不欲人道好，不近名。像这样名心既澹，火气全无，自然可造就不同凡响。第二个字是“兴”。我人研究一种学问，当然要对所研究的一门要先发生兴趣。但是一时之兴是靠不住的，是容易完的。那么如何可以使兴趣不绝地发生呢？总之，在于有“困而学之”的精神。俗语所谓“头难、头难”，开始的时候，的确不易，没有毅力的人，不免见难而退，就此灰心。所以我们要不怕难，能够不怕，自会发生兴趣。起始是一种浅尝的兴趣，到后来便得深入的兴趣，有了深入的兴趣，不知不觉便进入“不知肉味”的境界里去了。将来炉火纯青，兴到为之，宜有杰作。第三个字是“恒”。我们要锲而不舍，不能见异思迁，不可一曝十寒。世界上许多学问事业，没有一种学问、一种事业可以无“恒”而能够成功的。易经恒卦的卦辞，开

中国美术馆展品

中国美术展品

齐白石（1864－1957），汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十三岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。

中文名： 齐白石

别名： 白石山人

国籍： 中国

民族： 汉族

出生地： 湖南湘潭

出生日期： 1864年1月1日

逝世日期： 1957年9月16日

职业： 画家

代表作品： 《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》

（1915－）  名尚志，以字行。山东莱阳人。1956年任中国画院副院长兼秘书长。致力于中国大写意花鸟画的研习，曾得齐白石的鼓励和指授。精大写意，擅山水，具有古拙朴实、苍劲浑厚的鲜明风格，作品蕴含了对八大、吴昌硕、齐白石的审美和技巧的认同，以及对民间版画、剪纸的某些元素的应用。1979年为北京人民大会堂创作《藤萝牡丹》。中国美术家协会会员、北京中国花鸟画研究会会长。进入80年代后，作品融入了对西方现代艺术的理解，用笔更为奔放、粗拙，墨彩更趋单纯、浓郁，造型更趋概括、稚拙，构图倾向装饰，充实明快，富有节奏感。

名质，字朴存，亦作朴丞，号村岑，别署予向、虹卢，中年更号宾虹，以号行，室名滨虹草堂，祖籍安徽歙县，生于浙江金华。 早年支持康、梁维新，拥护辛亥革命，辗转于金华、杭州、歙县、扬州、芜湖、南京之间，学习古文化，兼习绘画、金石 。 1907年起居上海 。 1937年应邀赴北平审定故宫书画，并任教于国立北平艺术专科学校，闭门作画著述十年，积画多达万余件 。 1948年出任杭州艺术专科学校教授 。 1949年任中央美术学院华东分院教授，兼任北京民族美术研究所所长 。曾当选为华东美术工作者协会理事，中国美术家协会理事，任中国人民政治协商会议全国委员会委员 。擅长中国画山水、美术史论、书法篆刻、诗歌等 。平生遍游名山大川，写生作画 。传世作品《山水卷》等藏于故宫博物院，《蜀江归舟图》藏于上海博物馆，《焦墨山水》藏于浙江省博物馆，《九子山》等藏于中国美术馆 。出版有《黄宾虹纪游画册》、《黄宾虹山水画册》、《黄宾虹山水画集》、《黄宾虹写生画册》、《黄宾虹山水写生画册》和《黄宾虹画集》等画册多种 。编著有《美术丛书》及《神州大观》、《神州国光集》、《中国名画集》等 。

作画以笔力胜，笔力由骨气胜。骨强则气势强，无骨则无势。一寸线一寸骨，骨法用笔也。故曰“寸骨寸心”。易曰：“强其骨”。尝说“意到笔不到”。意者何？笔断迹连，迹断意连，意断势连。画贵有势，不尚雕琢，方为至美。

画贵内美。所谓蓬头粗服，不掩国色。有内美方能摄人魂魄。倘使寓目不忘，久看久新，则必为名迹。

所谓天惊地怪见落笔，倘能面貌新奇，笔下万钧之重，自然足以骇世惊俗。

石涛画多变，康乾时视为新奇，民国后声名鹊起，惜山水多一遍熟。近世画风多由此出。虽有水墨酣畅之趣，然失之浮薄。终不能成千古之法。

王麓台、王石谷苍厚华滋，皴染醇厚，笔力遒劲，可为习画不二法门。乾嘉以后不复见矣。黄宾虹以灵动奇崛之笔层层积染，得古法，开生面，破板刻沉闷之气，炫烂灵动称奇绝，遂开一代画风。

历代论画都是墨须新研，水必新泉，而宾虹先生独用宿墨，能使墨彩焕然，层层积染，笔笔留痕，见笔力，见精神。如宾翁所言，独入深山，忽见大光明者。

宾翁在世时，画界不以为然。宾翁人极厚道，每有来访者，即从箱中抱出所画，口中只说：“你挑吧，你挑吧！”访者归后却以为笑谈，大讲宾翁之作如何，屋中满是宿墨之臭云云。余记此则只是有感而为，历史何其相似乃尔。

恽南田有清气，韵致儒雅，恬淡自适，后之学者无书卷气，东施效颦，天分不够，难成画者。

董香光一代宗师，精鉴赏，富收藏，书画俱佳。气度恢宏，儒雅大方，笔墨蕴藉，气韵天成。平中寓奇，不故作惊人之语，不布险绝奇纵之局。后之担当、八大皆从此生。

缶翁笔下酣畅淋漓，气使笔运，